Im Film fällt die Stadt Detroit unter die Zuständigkeit der OCP, die nicht mehr nur als wirtschaftlicher Akteur agiert, sondern als quasi-staatliche Macht, die oft ethische Grenzen überschreitet. Robocop kann somit nicht nur als Actionfilm, sondern auch als scharfe Gesellschaftssatire verstanden werden, die die Übel des Kapitalismus reflektiert. Im Film findet dies interessanterweise seinen Widerhall im Namen OCP (Omni Consumer Products), wo der Megakonzern buchstäblich alles produziert und vertreibt - Robocop ist hier nur ein weiteres Produkt, und das Wort omni/everything verweist auch auf die allmächtige Position von OCP.
Die stilisierten, oft grotesken Übertreibungen der Gewalt im Film sind kein Selbstzweck: Sie sind eine Herausforderung an die verzerrenden Auswirkungen der Medien, der Gier der Konzerne und des moralischen Verfalls. Regisseur Paul Verhoeven hat die Gewalt bewusst als ironisches Mittel eingesetzt, um die Gefühllosigkeit der Gesellschaft und das Verhältnis der amerikanischen Kultur zur Gewalt zu verdeutlichen, und der Prozess, bei dem die enge Zusammenarbeit zwischen der gewalttätigsten Unterwelt und dem Megakonzern fast niemanden überrascht, hat uns mit dem Unvermeidlichen abgefunden.
Der Film befasst sich auch mit grundlegenden gesellschaftlichen Fragen wie der Zukunft der Polizeiarbeit, dem Umgang mit Kriminalität und dem Einzug der Technologie in alle Bereiche des menschlichen Lebens. Es wäre interessant, KI in all diese Themen einzubeziehen, und MindsEye hat dies versucht. In den Filmen scheint die Figur des Robocop auch heute noch relevant zu sein und verkörpert die Ambivalenz des technologischen Fortschritts: Er birgt sowohl das Potenzial zur Erlösung als auch zur Entfremdung und hält ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen äußeren Einflüssen, Zwangskräften und der Macht der individuellen Verantwortung.
Der Film ist auch eine zukunftsweisende Auseinandersetzung mit der Prägekraft und den Manipulationsmechanismen der Medien: Nachrichten- und Werbeblöcke wollen nicht objektiv informieren, sondern verzerren die Realität: Gewalt wird beschönigt und verharmlost, soziale Probleme werden sensationslüstern dargestellt. Diese bewusste Verzerrung dient nicht nur dazu, Aufmerksamkeit zu erregen, sondern trägt auch zu einem gesellschaftlichen Klima bei, in dem die Empathie für Tragödien allmählich schwindet. In einer entmenschlichten Welt reagieren die Menschen nicht mehr auf die Schwere des Geschehens, sondern auf die Art und Weise, wie es dargestellt wird, und man kommt kaum um die Erkenntnis herum, dass die Zukunftsvision, die der Film zeigt, in vielerlei Hinsicht beunruhigend vertraut mit der Realität der Gegenwart ist.
RoboCop - Rogue City - Unfinished Business kann als direkte Fortsetzung angesehen werden, denn nach Robocops Sieg verlagert sich der Schwerpunkt auf eines der neuesten Projekte von OCP, den Omni Tower. Der riesige Wolkenkratzer war ursprünglich ein supermodernes Wohnhaus, wurde aber zum Hauptquartier einer Söldnerbande, nachdem diese mehrere Waffendepots geplündert und das Revier West überfallen und Robocops "Stuhl" gestohlen hatte. Es wird vermutet, dass die gestohlenen Technologien es ihnen ermöglichen würden, die Kontrolle über die Systeme der OCP zu übernehmen - was in seinem Ausmaß einem Totalitarismus gleichkäme.
Dies kann natürlich nur von unserem Helden verhindert werden, und so beginnt das "Erklimmen" des Turms, Ebene für Ebene, wobei die Bösewichte ausgeschaltet, Fallen neutralisiert und Geiselsituationen gelöst werden, natürlich wieder durch die schnelle Beseitigung der Verbrecher. Das Rätsel mit den Chips auf der Hauptplatine ist nicht etwas, das ich als große Neuheit bezeichnen würde, sondern eher etwas, das als verirrte Idee Spaß macht, aber nicht für ein neues Spiel ausreicht.
Leider vermisse ich das Patrouillieren durch die Straßen, den Wechsel der Schauplätze, den Detektivpart und die Tatsache, dass ich mich nicht die ganze Zeit an einem Ort gefangen fühle. Letzteres hat nichts mit Klaustrophobie zu tun, sondern mit der Art von Gameplay, bei dem man die Stadt durchquert und mehrere Schauplätze aufsucht, wie es der Vorgänger sehr gut umgesetzt hat. Unfinished Business begann als DLC und ich habe zwiespältige Gefühle darüber, welche Richtung besser gewesen wäre. Einerseits hätte eine größere Welt besser zu einem neuen Teil gepasst, der die Mechanismen erweitert, die den ersten Teil so erfolgreich gemacht haben.
Andererseits haben die Entwickler auch viel aus dem Omni Tower gemacht, es hat ein bisschen was von Star Wars, wenn sie Prinzessin Leia retten. Es gibt Kämpfe auf den verschiedenen Ebenen, in den Korridoren, es gibt Müllschlucker, Kommunikationszentren - die Schauplätze sind also recht abwechslungsreich, aber der Todesstern ist ein begrenzter Raum, stell dir vor, die ganze erste Episode hätte dort stattgefunden. Man kann mit seinem unbekannten Kumpel plaudern und 1-1 Nebenmissionen erledigen, wenn man Lust dazu hat. Es gibt zwei interessante Einblicke in Alex Murphy und Ed-209, aber insgesamt tendiert das Spiel für mich immer noch zum DLC, wenn auch mit den gut gemachten Ergänzungen darin.
Der Schwerpunkt liegt hier auch mehr auf den Kämpfen als zuvor - da es nicht wirklich viel anderes zu bieten hat -, so dass dieser Abschnitt eher diejenigen ansprechen wird, die ihn im Vorgänger am meisten genossen haben. Es gibt Gespräche, ein bisschen Hintergrundgeschichte und natürlich Nebenmissionen, aber nicht so viele, und was es gibt, ist kompakter.
Natürlich kommen auch hier die fanatischen Robocop-Fans auf ihre Kosten, denn die bekannten Filmreferenzen, die Atmosphäre und die Schauplätze bringen die Stimmung der Filme (vor allem der ersten beiden Teile), und das Studio hat es geschafft, den Standard darin zu halten. Und die DLC- oder Vollspiel-Debatte lässt sich ganz einfach mit der Frage klären, ob wir mehr RoboJarus-Spiele wollen oder nicht. Die Antwort ist selbsterklärend, und Murphy dankt euch für eure Mitarbeit!
