Es gibt immer ein letztes Mal, aber meistens wissen wir nicht, dass es genau dieses eine Mal sein wird. „Mono no aware“ (物の哀れ) ist ein japanischer Ausdruck, der die Vergänglichkeit – also die Bewusstmachung der Vorübergehlichkeit der Dinge – und drückt einerseits die vorübergehende Traurigkeit oder Nostalgie aus, die durch das Vergehen der Dinge entsteht, d. h., dass dieser Zustand die vergängliche Natur und Realität des Lebens ist. Dazu gehört auch das doppelte Gefühl, Zeuge des turbulenten Reigen des Lebens gewesen zu sein, wohl wissend, dass all dies nicht ewig währen kann. Natürlich nehmen wir all dies mit jugendlichem Blick weniger erhaben und mit höherer Geschwindigkeit wahr, und das Vergehen, das Erwachsenwerden und der Wandel erreichen uns in den unterschiedlichsten Formen.
Das neueste Werk von Beethoven & Dinosaur, „Mixtape“, versetzt garantiert jeden in Nostalgie, auch wenn die Figuren und Schauplätze dieser Geschichte aus Übersee doch deutlich von der mitteleuropäischen Erlebniswelt abweichen. Dennoch verschmelzen die Gefühlswelt, die Probleme, die Entdeckungen, das Herumtreiben, die Spannungen sowie die vielen Freuden und Leiden des Erwachsenwerdens treffen an einem Punkt zusammen und zeichnen ein Bild dieser Welt, das man als universell bezeichnen kann – eine Welt, deren Ende unsere Helden nur noch wenige Stunden entfernt ist. In diese paar Stunden versuchen sie jedoch, so viele Geschichten und Aktivitäten hineinzupacken, wie menschlich nur möglich ist.
„Mixtape“ lädt zu einer intimen, nostalgischen Zeitreise ein, irgendwo zwischen dem Ende der Neunziger und dem Anfang der Nullerjahre, mitten in die unberechenbare und ständig brodelnde Melancholie der Jugendzeit. Das Mixtape, also die Musikzusammenstellung, ist nicht nur eine im Titel gut klingende Anspielung, sondern ein roter Faden, der sich durch das gesamte Spiel zieht, denn der Protagonist ist, gelinde gesagt, ein Musikfanatiker.
Er ordnet jeder Stimmung, jedem Tag, jeder Geschichte, jeder Erinnerung und jedem Moment Musik zu, und das Beste daran ist, dass uns einige davon bekannt vorkommen werden, denn hinter all dem verbirgt sich eine ziemlich beeindruckende Riege von Musikern und eine umfangreiche Playlist. Nach ein wenig Smashing Pumpkins, Mitch Murder, The Cure, Stan Bush, Iggy Pop, Portishead und Rainbow kann niemand behaupten, unter den 22 Songs auf „ “ nicht etwas Passendes für sich gefunden zu haben.
Der Begriff „Mixtape“ entstand in den 70er Jahren mit der Verbreitung von Kassetten, als Musikfans erstmals in der Lage waren, ihre Lieblingssongs aus verschiedenen Alben selbst zusammenzustellen. Dieser Brauch, der seine Wurzeln in der Underground-Hip-Hop- und Punk-Kultur hat, entwickelte sich bald zum wichtigsten Mittel der persönlichen Selbstdarstellung und emotionalen Kommunikation, denn das Verschenken eines sorgfältig zusammengestellten Mixtapes kam einem Liebesgeständnis oder der Bekräftigung einer tiefen Freundschaft gleich.
Die Reihenfolge der Songs und die handbeschrifteten Cover der Kassetten erzählten jeweils eine einzigartige Geschichte, sodass diese Zusammenstellungen im Grunde genommen die sentimentalen, greifbaren Vorläufer der Spotify-Playlists aus der Zeit vor dem digitalen Zeitalter waren und auch in der Geschichte des Spiels eine Schlüsselrolle spielen.
Wir können eine klassische Coming-of-Age-Geschichte durchspielen, in der bestimmte Abenteuer, Dilemmata und Probleme sehr vertraut wirken. Wir können den letzten gemeinsamen Abend dreier unzertrennlicher Freunde mitverfolgen, die nach dem Abitur vor der unvermeidlichen Trennung stehen – das kommt uns hierzulande sicher bekannt vor, da gute Freunde und Klassenkameraden oft an weit voneinander entfernten Universitäten landen. Das Trio ist gerade auf dem Weg zu seiner letzten, „entscheidenden“, monumentalen Party vor dem großen Abschied: Im Auto, in den „Kinderzimmern“ und die im Walkman laufende Kassette weckt mit jedem einzelnen Song eine entscheidende Erinnerung aus ihrer Vergangenheit. Diese nostalgischen Einblendungen bilden das Rückgrat des Spiels, während wir die gemeinsamen Meilensteine der Charaktere interaktiv miterleben können, angefangen bei der ersten verbotenen Hausparty über das ziellose Herumstreifen in Einkaufszentren bis hin zum Skateboardfahren auf den spätabendlichen, neonbeleuchteten Straßen.
„Mixtape“ ist ein dialog-, erinnerungs- und geschichtenorientiertes Abenteuer; das Gameplay ähnelt einem interaktiven Musikvideo und ist eine zum Leben erweckte Sammlung von Erinnerungen, in der Gespräche, Hintergründe, Kleinigkeiten, Familiendynamiken, neue Bekanntschaften und viele andere Lebensausschnitte auf uns einprasseln, während wir uns stetig der großen „Jeder-ist-hier-wichtig“-Party nähern.
Die Minispiele knüpfen auf unterhaltsame Weise an das aktuelle Geschehen an, sei es das Headbangen zu Metal-Musik, das Anrühren des leckersten (oder bizarrsten) Eisbreis der Welt oder das zeitliche Abstimmen eines Skateboard-Tricks auf den Rhythmus – doch der Schwerpunkt liegt stets darauf, den Moment zu genießen, egal wie sehr wir uns beeilen, auch verweilen wollen – die Zukunft wartet, doch auch das Schwelgen in der Vergangenheit hält uns noch fest.
Letztendlich liegt die Stärke von „Mixtape“ in seiner Ehrlichkeit, mit der es die Sehnsucht nach Freiheit im Jugendalter und die unfassbare, spannungsgeladene Angst vor der Zukunft einzufangen vermag. Diese digitale Zeitkapsel wird vor allem Liebhabern atmosphärischer Werke wie „Life is Strange“ oder „What Remains of Edith Finch“ ein unvergessliches Erlebnis bieten, vor allem, wenn ihnen auch die Welt des gitarrenlastigen Alternative Rock am Herzen liegt. Als Bonus gibt es eine emotionale Achterbahnfahrt und stolpernde, strauchelnde Skateboarder als Hauptfiguren, die – zumindest teilweise – genau so sind, wie wir selbst einmal waren.
